《旅行者與魔術師》

沒有鉤心鬥角的劇情，劇中充滿著純真的面容，有多久沒有看到這類的電影了！

美國，這個夢土，真的是天堂嗎？到了美國，就能有機會讓你過著夢想中的生活嗎？登度真的這樣的認為，朝思暮想就是等待著去美國的機會。只要能逃離現在的環境，就滿足了。身邊的一切都只是過客，因為目標在更遠的地方。那種感覺，好熟悉，原來我就是那個登度。這種浮萍般的生活態度，真的是為了要尋找夢土所必經的嗎？

在路途中說著故事的和尚，讓度登開始留意身邊事物，一改之前的傲慢態度 ；為了照顧父親而放棄學業的19歲女孩，讓他對往夢土的方向產生了猶疑；為了賣蘋果而翻山越嶺的老人、搭便車遇到的酒鬼……， 都讓他在這段旅途中放慢了腳步。雖然，他還是決定追求他的美國夢，但沿途發酵的酵母，已經讓他面對未來的人生有著另一種態度了。

而片中的劇中劇與劇中劇中劇，雖然沒有太多的文字贅述，卻深刻的描畫出人性中最貪婪的一面。從兄弟間的競爭，到男女間的情慾衍伸出的殺意，所發生的一切是那麼的自然，真實到令人不寒而慄。 很難聯想到是出自一位為仁波切的導演，或是正因為如此，他所展現出來的人性更有悟性吧！

如果攝影是虛幻裡的真實，那麼電影就是真實裡的虛幻。電影裡的情節，真實的讓人一起落淚一起歡笑，卻又那麼的讓人想要體驗男女主角的虛幻生活！如果你問我，在《旅行者與魔術師》 中我要體驗哪一種人生？我想，此刻的我會回答你說是那位19歲的少女，因為在她的眼中，我看到了我從未擁有過的“踏實”，她所選擇的人生，已是她不會後悔的路了。

台北真的這麼小嗎？？

坐在駕駛座上，綠燈右轉等著行人通過，看著街上的行人，熟悉的身影緩緩的走了過去，某人背著黑色的Porter包，手上提著兩袋外面印著明耀百貨的紙袋。當下的第一個反應就是將頭轉了過去，深怕某人看到我.......

台北真的那麼小嗎？？小到最不想看到的人，最近卻一直在同一個地方看到

如果某天，當某人迎面而來時，我會跟某人打招呼嗎？我會嚇得落荒而逃嗎？

我為什麼要逃，錯的人不是我
我為什麼要害怕，即使是自己一人遇上某人兩人
我為什麼，為什麼，為什麼還忘不了某人

與某人相遇，我想是上天給我這一生最大的考驗！
這個考驗，我已經很辛苦的過了。但是，不要再讓我的心起了漣漪！

想吃～想吃～好想吃喔～～～～1

以下是我喜歡吃的或在網路上看到很想吃到的食物！！

只能等到吃素期過了之後，再去一次吃個夠吧！！

• 星野銅鑼燒～～吃過吃過，真的像傳說中所說得一樣好吃，綿密的餅皮滿滿都是甜而不膩的蜂蜜味，內餡的鮮奶油更是絕妙中的絕配！很幸運的，幾次去都沒有趕上排隊熱潮。不過，限量的櫻桃口味可是要事先預定呢！哪個好心的大人，買到櫻桃口味時，請給小的一個嚐嚐啊～～！！
  地址是台北市忠孝東路三段265號！！捷運忠孝復興站安東街口往前走1分鐘！
  
  
• 廖家宜蘭三星蔥的蔥油餅～～小的我都是買生的餅回去，買十送一，放在冰箱樓上可以保存一個月，要吃只要拿下來退冰再煎到兩面成金黃色就可以享用了！！只要他有擺攤就一定是大排長龍。三星蔥甜而不嗆，手工麵餅又層層分明，每一口都吃得到滿滿的三星蔥，絕對是物超所值啦～～
  位於公館商圈，水源市場那兒！！台北市羅斯福路4段52巷內
  
  
• 巧房牛肉餡餅～～這，這，這真是無法形容的好味道（對我而言啦）！！（有看到我在餡餅上滾來滾去嗎？？）不過，討厭的是，每次吃餡餅就是危機的開始，因為，內餡的汁多到用噴的，我每一次都會滴到衣服上，不然就是汁燙到嘴巴！但是，這絕對無法阻擋我想吃的念頭，湯汁就不用說了，口味適中超鮮嫩的牛肉絞肉加上手工桿的餅皮～～不能再說了，我的口水已經流出來了！！
  地點就在台北市和平東路2段的國立台北教育大學（前國北師）正對面！！要有點耐心喔！！因為每次我下午5點多去時，一定會排隊的！！
  
  
• 肥前屋鰻魚飯～～這是一家老店，朋友帶我去的，她說她媽媽從年輕就很喜歡吃了！有次我帶我媽去，結果她也說了一樣的話！肥厚鰻魚，經過反覆烤的動作再配上甜而不鹹的醬汁～～嗯～～還有一道料理是“醋海帶”，店家特製的醋醬，加上如髮絲的海帶，吃完鰻魚後再配這道，真是清口！其實，比起鰻魚飯，我更喜歡吃吵牛肉定食，甜甜的牛肉配上高麗菜絲，再夾起一口白飯送進無底洞，那真是什麼憂愁都被牛肉蓋住了！
  這家店位於台北市中山北路1段121巷13號之2（南京東路與中山北路口）。但是，如果你有個非常遲鈍的鼻子，就不會聞到店內因為木頭歷史悠久而傳出的五味雜陳，以及可愛大白兔在店門口了！如果你的神經夠大條，就不會在意服務不佳的服務人員了！建議中午11點與下午5點就到，這樣可以省去排隊的時間。還有人數一定都要到齊喔！！
  

《Always幸福的三丁目》

《Always幸福的三丁目》，又是一齣賺人熱淚的療傷系日本電影。

電影的時間在二次大戰後日本逐漸復甦的一年，主要由兩個故事在架構整齣電影，而“東京鐵塔”也是貫穿全齣的主軸。一個是上東京打拼的鄉下女孩，以為鈴木汽車是她所想的那家大公司，高高興興的去就職，結果沒想到只是三丁目裡頭一家小小的修車廠；一個是不如意的文學作家，在一次酒醉中，答應照顧一個不知父母親是誰的小男孩。

在這三丁目中，大家都找到了遺失已久的幸福。

或許，血緣並不是那麼的重要；重要的，是在生活中共同渡過的點點滴滴，爭吵、歡笑、難過、失意，因為有了這些共同的回憶，更放不下對彼此的心意。

期待《東京鐵塔：老媽和我，有時還有老爸》讓我再度落淚。

High tech dresses!

朋友轉寄給我的。
我真的很想好奇，這到底怎麼做的，請知道的人告訴我！！！

Why You shouldn't get drunk!!!!

朋友轉寄給我的mail！！

《不思議幸福列車》

為了讓人們更知道旅行的意義，偶月數的第三個星期五的深夜零時零分，就會從大阪車站出發，終點站在哪裡？不可知，只有車長知道。

和男友相約要去夏威夷的都會女強人，在機場撞見他吻了另一個女生。她是第三者？還是他們有了第三者？一陣驚慌中，幸福列車的車票掉了出來。

孤單的女高中生，沒有朋友，沒有親情溫暖。在一個網站上，和網友相約自殺。因為遲到了10分鐘，漫無目的的上了幸福列車。

一流大學畢業，在公司、家庭都不受重視的中年男子，被公司炒魷魚後，撿到了一張年輕人隨手亂丟的廣告傳單——幸福列車0:00出發。

來自鄉下懷抱著明星夢的公關公主、前半生為了退休夫妻生活拼死拼活，但卻失去老伴的老人、一個鐵道迷.......

隔天早上醒來，他們來到了“風町”站，一個非常鄉下的地方。

村民們異常的熱情，或許是因為純樸的民風，這一個鄉村就像是一個大家庭。失意的旅人、陌生的溫情、意外中的邂逅，在每個人的心中，產生了微妙的變化。

都會女強人懂得放慢腳步，欣賞周圍的風景——人、事、物

女高中生因為一個「只要你會倒翻單槓，爸爸就會回來」的小男孩，而交到了朋友

中年失業男子，因為女高中生的相約，決定要自殺。卻也因為女高中生的緣故，決定要勇敢的活下來

......

......

這是一部療傷系的電影，觀賞時，請記得準備好旅行的心情，隨著五種不同的感傷，在“風町”小鎮裡，找到心靈的出口。

我的兩個第一次獻給了《西遊記》

一直以為，要看國內的舞台劇，還不如把錢省下來，等到國外有名的歌劇來台演出時，可以買好一點的位置！！

去年，林亦華導演的《水滸傳》就讓我有股要買票的衝動（不是因為有王耀慶）。可是，我的習慣是要買就要買最高票價，至少也得要第二高的吧！！不是愛慕虛榮，是我希望能看到演員的表情。但是，要我花兩千元買國內的自製節目——這世界應該不只只有我這樣認為的吧——老實說，我覺得這是在浪費錢。


一位朋友，有兩張《西遊記》的票券，最低票價再打八折，問我想不想去？當然想啊！我說。因為早就有了今年一定要去看這齣的念頭。就這樣約了9/7。

小插曲：
TO: 各位婚紗業者
不是每個男生加女生走在一起，就是要去結婚的，好嗎？？！！
FROM: 只是要去吃飯的不婚主義者

要演出的前30分鐘，我們參加了當晚的演前導聆，由音樂創作陳建騏主講關於演出中的相關音樂與音效！（老實說，我並沒有專心聽，因為正在沈迷於節目本的內容與排版，沒辦法，職業病嘛！！）

在進場的那一刻，讓我感到驚訝的，除了全場環繞的機場候機室的音效（雖然演前導聆已經預告了，但我還是非常“震驚”），還有舞台上的演員們，在演出時間還沒到、觀眾還未就定位時，就已經是戲中的人物，在舞台上候機了。配上了那無可挑剔的音效，我不也就是那候機室等著上機的乘客嗎？？

林亦華的《西遊記》重新用生活定義了唐三藏、孫悟空、豬八戒與沙悟淨，再加上以“旅行”貫穿全場。詳細內容我就不介紹了，畢竟這不是我寫這篇日記的目的。

幾個讓我印象深刻的情景：

1. 劇中穿插了2對夫妻，在旅途中，不斷的爭吵，爭吵完後再擁抱，擁抱後再推開對方，最後選擇了分開。當決定分開的那一幕〔婚姻81難（ㄋㄢ四聲難）〕，四個人坐在椅子上，一人一句的說著：「你到底還要我怎樣？」「為什麼你都不了解我？」「你難道要我去死嗎？」「只要你說出來，我都可以改」「你是不是還忘不了他？」「你到底有沒有愛過我？」「我對你來說，到底是什麼」「......」（天啊～總共有81句，我怎麼只記得這麼少啊？？）
   頓時間，我眼眶紅了，這不都是我說過的話嗎？可是，我在演員的身上，卻看到了“醜陋”。原來，當時我說這些話時，也是一樣的“醜陋”——沒有自信心、自私......。
2. “旅遊”與“旅行”的分別是什麼？“旅遊”是有回家的期限的。而“旅行”是沒有終點的，或許就是人生吧。
3. 那兩對吵架夫妻，在吵架時配上《廣島之戀》的歌曲，背景是原子彈爆炸的畫面，哈哈～～原來，這首歌真的要這樣子唱才有感覺啊～～
   
4. 「什麼都換了，就教育部長沒換，幹」全場2千多人的掌聲～～
5. 片中的幾個男演員（尤其是陳煜明），男扮女裝的功力與魅力，讓我拜倒在他們（她們）的石榴裙下。身為女人的我，真該感到該死。但是時一修的女裝，真是讓我想扁他，實在是太太機車了（這可是讚美喔！！真的！！）
6. 王耀慶還配合了時事，唱了幾句帕華洛蒂的成名曲～～
7. 我非常喜歡劇場空間的設計，更喜歡最後一幕將後面背景整個敞開，讓後台也成為舞台的一部分，舞台更加的寬敞，視覺也更加的延伸。美中不足的是，我只顧著看後面，卻忘了注意聽張孝全與林鈺玲對於結尾所下的定義了～～
8. 韋以丞的港腔與撒錢的表情真是太賤了～～（這也是讚美喔！）
9. 四個小時的演出，不得不佩服演員們的體力與努力。其中有約1分鐘，王耀慶的MIC出了問題沒有聲音（還是，這是故意安排的橋段），只見他臨危不亂的大聲說話（連坐在四樓的我，都聽到了），真是個好演員。
10. 最最讓我感動的，是在尾幕時，導演林亦華將四個小時的劇情，加速倒帶投影而出，回歸到原點，與“空”的箱子相呼應。

天啊～～四個小時的結果，感想只有這樣嗎？？

哎～～我承認，我是為了看王耀慶而去的，所以整個注意力都在他身上
什麼？你說我把某人的影子投射在王耀慶的身上，所以才會注意到他？所以才會覺得整齣戲的焦點太過於在王耀慶的身上了？
拜託，如果真是這樣，我應該是只要有他的出場，我就會閉眼才對啊～～“

我坐在四樓，演員謝幕時只看到了他們的歡笑，同場卻有觀眾在官部落格說，他看到了演員激動的流淚。
好想好想再看一次喔！今天是演出的最後一天，票價只剩下2500了～～ 我到底要不要去啊～～“（修正：我還是沒有去）







有觀眾投書說，我到底是哪兩個第一次獻給了《西遊記》？

第一個第一次：看了除了相聲之外的國內舞台劇
第二個第一次：坐了四個小時看完！！是的，從晚上7點半演到11點半～～

而《西遊記》也啟發了我攝影的另一條路。之後，我會多看一點舞台劇，豐富自己作品的畫面性。

攝影美學班～～結業創作心得報告

如果，攝影，就只是按下快門，那麼就沒有Minor White這位大師了！！

一開始，攝影對我而言，不過是想將感動的人事物，透過小框框，成為我生活中的一部分。

從去年十二月至今，將近十個月的密集訓練，改變了我對“攝影”的了解。“攝影”不再只是一個名詞，它是一連串的思考與構圖所構築出來的抽象與敘事。每一張影像，就是自我認知的詮釋；每一下快門，就是自我存在的表現。

從「對比、和諧、均衡、韻律」到「模仿、移情、抽離」，這一切對我都是陌生的。我曾懷疑過，這些枯燥到不行的理論，是我學攝影需要的嗎？攝影不外乎是快門與光圈的運用罷了。但，老師的一句話：「如果你腦袋裡沒有東西，那你的照片就沒有內容。」頓時之間，有如一道閃電打了下來，如果沒有理論作為基礎，那麼我想傳達的那一感人的時刻，就只是複製當時的情景而已，不可能生產出任何的內容與意義。

Susan Sontag指出：「影像會刺穿人，影像會麻醉人。」刺穿人的是透過照片所呈現的事實；麻醉人的是因為它太過真實，就顯得不夠符合我們的生活。獵人的武器是獵槍，攝影師的武器就是照相機，它並沒有殺傷力，卻更有影響社會的作用。

在每一次的外拍活動中，與之前不一樣的拍攝手法：換個角度、放棄水平線、以結構來思考，讓我觀看到不一樣的心靈世界；在每一次的理論課中，經由塞尚與畢卡索的指引，學習到大師們與眾不同的美學觀。但，更重要的是，經過李老師不厭其煩地教導，攝影的這條路，讓我走得更踏實。

這次所發表的作品，是由數個Essay組合而成的Story。其中，我最喜歡的Essay就是〈光影組曲〉、〈色的魅惑〉與〈水的呢喃〉——在真實中所易見的平凡，在虛幻中所顯現的真實。正因為攝影是“虛幻的真實”，讓我對此著迷不已。

我沒有Diane Arbus的勇氣，拍攝畸形人與社會邊緣人；更沒有Robert Capa的機會，到戰地拍攝。但，就像Man Ray所指出的：「我拍我不想畫的，我畫我無法拍的。」我的作品，沒有任何的標題，是不希望被侷限在文字之中。在每一個當下，有著不同的感動；在感動的那一剎那，都有著不一樣的故事。我的照片，訴說著我無法用言語表達出來的生命態度；訴說著，那就是我！

KInki Kids 《永遠に》

這就是為什麼讓我這麼的瘋狂愛著KINKI KIDS！！

除了KINKI KIDS雙人絕佳默契的歌聲之外，也請大家看看背景牆上的黑白照片喔！！