攝影美學班～～結業創作心得報告

如果，攝影，就只是按下快門，那麼就沒有Minor White這位大師了！！

一開始，攝影對我而言，不過是想將感動的人事物，透過小框框，成為我生活中的一部分。

從去年十二月至今，將近十個月的密集訓練，改變了我對“攝影”的了解。“攝影”不再只是一個名詞，它是一連串的思考與構圖所構築出來的抽象與敘事。每一張影像，就是自我認知的詮釋；每一下快門，就是自我存在的表現。

從「對比、和諧、均衡、韻律」到「模仿、移情、抽離」，這一切對我都是陌生的。我曾懷疑過，這些枯燥到不行的理論，是我學攝影需要的嗎？攝影不外乎是快門與光圈的運用罷了。但，老師的一句話：「如果你腦袋裡沒有東西，那你的照片就沒有內容。」頓時之間，有如一道閃電打了下來，如果沒有理論作為基礎，那麼我想傳達的那一感人的時刻，就只是複製當時的情景而已，不可能生產出任何的內容與意義。

Susan Sontag指出：「影像會刺穿人，影像會麻醉人。」刺穿人的是透過照片所呈現的事實；麻醉人的是因為它太過真實，就顯得不夠符合我們的生活。獵人的武器是獵槍，攝影師的武器就是照相機，它並沒有殺傷力，卻更有影響社會的作用。

在每一次的外拍活動中，與之前不一樣的拍攝手法：換個角度、放棄水平線、以結構來思考，讓我觀看到不一樣的心靈世界；在每一次的理論課中，經由塞尚與畢卡索的指引，學習到大師們與眾不同的美學觀。但，更重要的是，經過李老師不厭其煩地教導，攝影的這條路，讓我走得更踏實。

這次所發表的作品，是由數個Essay組合而成的Story。其中，我最喜歡的Essay就是〈光影組曲〉、〈色的魅惑〉與〈水的呢喃〉——在真實中所易見的平凡，在虛幻中所顯現的真實。正因為攝影是“虛幻的真實”，讓我對此著迷不已。

我沒有Diane Arbus的勇氣，拍攝畸形人與社會邊緣人；更沒有Robert Capa的機會，到戰地拍攝。但，就像Man Ray所指出的：「我拍我不想畫的，我畫我無法拍的。」我的作品，沒有任何的標題，是不希望被侷限在文字之中。在每一個當下，有著不同的感動；在感動的那一剎那，都有著不一樣的故事。我的照片，訴說著我無法用言語表達出來的生命態度；訴說著，那就是我！